Este fin de semana se llevo acabo la primera Convención de Anime y Comic en el parque de la imaginación. Aunque superficialmente todo parecía estar en orden, pero aquellos que estuvieron las 12 horas (cada día) que duró el evento afirman que hubieron varias cositas que resultan molestas, como por ejemplo que solo te permitan salir solo 1 vez y solo durante 1 hora y media, además del aparente stress que les paso factura a las camareras. Pero dejando de lado esas contrariedades, la variedad de comics, mangas, muñecos de colección y la presentación de Humberto Velez y Nancy Mc Kenzie fueron el verdadero atractivo de todo el evento. La grandiosa presentación de “Homero” realmente fue el centro de atención de toda la noche del día sábado. Aquí algunas fotos. Al final un pequeño video de la primera parte de la presentación de Humberto Velez.

Puesto de Peru21 en el CONAMYC

Disfraz de Optimus Prime

Jack Sparrow: uno de los participantes del concurso de Cosplay

Kakashi Sensei: Más cosplay

Garnet y Zidane: más cosplay

Este miercoles 28 de Octubre nuevamente ha salido a la venta los comics de X-men gracias a Peru21. El problema de tomar sagas casi actuales es que detras de ella existen muchas historias y detalles importantes, que aquellos que recien se enganchan no logran comprender. Mi intecion es aclararles esos pequeños detalles que no se exponen dentro de sus paginas.

 Al inicio de esta nueva saga vemos a Emma Frost conversando con una misteriosa mujer calva,  hablando de un genocidio grande. Se menciona que esta conversación se llevo a acabo “algun tiempo antes”. El genocidio del que hablan es el holocausto mutante de Genosha, la isla mutante que lideraba Magneto, y en la que supuestamente muere. La mujer de escaso pelo es Casandra. Tiempo atras llevo con engaños a un familiar de Trask (creador de los centinelas) para lograr tener el control sobre estos gigantestos robots mata mutantes al absorver su adn. Luego de acabar con Trask, ordena el ataque a Genosha, donde las unicas sobrevivientes fueron Emma y la joven mutante que habla de vivir soñando, gracias a la habilidad secundaria que Cassandra le dio. Luego del genocidio de Genosha Emma se une al equipo.

Con exactamente 15 colecciones –entre sagas, series y un especial, contando las que aun están saliendo-  ya es tiempo de armar una lista las cinco mejores y peores hasta el momento publicado. Para construir estos Top five´s use el argumento y los dibujos de la serie como criterio para clasificar a cada publicación dentro de uno u otro grupo.

El objetivo de la lista es animarlos a comprar estos comics, realmente cada uno debe formarse un criterio.  Es por ello que los invito a elegir su saga o serie favorita.  Antes de empezar puedes votar aqui:

TOP FIVE: LO MEJOR

Batman: año 1.

No solo por sus dibujos y por la excelente historia que se narra en sus páginas, sino también porque es un hito en la historia del personaje. Un manejo excelente de los personajes. El manejo del argumento, de las historias paralelas (como el romance de Jim Gordon con su compañera), y los dibujos tan fotográficos hacen de esta, en mi opinion, la mejor historia publicada por Comics21.

Civil War
Tanto la historia, como el dibujo y el entintado son suficiente argumento para colocarla en este puesto. Se vende por si sola.

Wolverine: Enemigo de estado.

Una excelente historia, en la que el dibujo por lo menos se podría decir que se defiende, que no puede leerse sola, ya que la continuación es casi tan buena como esta. Una masacre casi imparable que retoma el lado titiritesco del personaje y explota el cómo un solo hombre logra poner los pelos en punta de todo los héroes del universo Marvel.

Wolverine: Agente de Shield
Tan buena como su antecesora. Al igual que la serie, la historia transciende al personaje central para hablar de la lucha entre los realmente poderosos: S.H.I.E.L.D. versus H.I.D.R.A. y “La mano”. El argumento de esta y la anterior serie son el principal motivo por el que se sitúan en estos puestos.

X-men: El don

La primera saga publicada de los hijos del átomo publicada por Perú21. El buen dibujo de Cassaday junto con el guion de Whedon dan más que suficientes razones para permitir que esta serie entre en el top five. El conflicto que genera la aparición de una supuesta cura mutante, la reaparición de Colosus a quien se le creía muerto, la intervención del alienígena logran conjugar un argumento estupendo. La saga posterior también es buena, pero esto es un top five y no six.

TOP FIVE: LO PEOR

 Definitivamente no todo lo que publico Perú21 fueron diamantes en bruto. Algunas historias definitivamente merecen ser quemadas con todo y guionistas: 

Batman: año 2
H. Rodriguez dejó en claro desde hace tiempo que no tenía intención de publicar esta serie. El desconocimiento total de la esencia del personaje (al hacerlo usar una pistola y aliarse a la mafia), del pésimo entintado, y de los malos dibujos de Todd Mc Farlane son razones más que suficientes para colocarlo en el tope de esta lista. ¡voy prendiendo el primer lanzallamas!

Spiderman: colección 1.

Ni nombre tiene la serie, algunos le dicen “de vuelta a casa”. Tratar de darle un origen místico al personaje, a parte de los dibujos regularones y por ocasiones con malas proporciones me condicionan a colocarlo en el segundo puesto las peores publicaciones de Perú21 -aunque tampoco soy fanático del personaje.

Spiderman: Especial Torres Gemelas y Barak Obama
Muchos pidieron este número desde el inicio, más que todo por la numeración. Con todo el respeto que merecen los familiares y conocidos de las víctimas de esta tragedia, el argumento es bastante simplón y el guión más parece un discurso presidencial. Aunque eso no es lo peor de este número, el especial de Obama, que realmente no tiene nada que ver en nuestro país, tiene un argumento que las palabras estúpido,absurdo ni simplón logran definir.

Spiderman: Colección 2.

Realmente esta segunda colección es regularona (realmente se queda en el olvido), pero lo que realmente me motiva a colocarla entre las peores son los primeros números, sobre todo ese número que no se escribe ni una sola viñeta y que se centra en la tía May y MJ. Si quieren algo para prender la parrilla o la leña pueden coger este número, realmente ni se acordaran que lo quemaron.

Batman: una muerte en la familia.
Aunque la historia más tira para regularona y es importante en la vida de Batman y para comprender un poco la serie “Silencio”, lo que realmente me anima a colocarla en esta lista es el dibujo, sobre todo los de superman (que me recuerda a esa versión, si no me equivoco, tailandesa del hombre de acero). Otro punto que no me gusto de esta serie, es que las cajas de texto terminan sobrando pues redundan la acción que se desarrolla en la viñeta.

Luego de una larga ausencia, regreso con un articulo escrito por Mauricio Silva Santisteban. Este articulo se publico hace dos años en un pequeño fancine que se repartió en la ultima venta de garage del grupo tierra prima. Del titulo de este fancine salio la idea de este blog.  Mauricio, es periodista y un coleccionista fiel de los comics de antaño (bueno tambien de los nuevos).Disfruten de este grandioso articulo:

Durante más de cuatro decadas, la Dc y la Marvel comics, han mantenido una guerra artistica para ubicarse en el primer lugar de la preferencia entre los aficionados. Han venido luchando con todo el arsenal disponible que saliera de sus mentes creativas (retcons, historias unicas, revelaciones sorprendentes de personajes, muertes impensadas, crossovers, etc) todo con el fin de diferenciarse una de la otra, para -paradojicamente- terminar igualandose en lo que a suma de errores se refiere. Si la Dc resucitaba sin la minima explicación a Jason Todd (segundo robin), la Marvel revelaba que Gwen Stacy era una cualquiera que se habia revolcado con Osborn padre. Si la Dc volvia a confundir a los lectores con Zero Hour, Infinite Crisis y demás, la Marvel nos torturaba con la saga clonica del hombre araña. Si una nos rompia el cerebro con el asunto de Hawkman, la otra nos lobotomizaba con Heroes Return.

Spiderman

En fin pongan el ejemplo que quieran el asunto es que la coherencia y la continuidad lamentablemente han quedado de lado. Sin embargo, hubo una época en que todo era distinto. Se hacian buenos comics, apoyandose en la teoria de un universo cohesionado que potenciaban las ya de por si buenas historias. Eran los años de Stan Lee y el rey (Jack)Kirby.

Aunque ya existia como editorial durante la edad de oro bajo el nombre de Timely, fue a inicio de los sesenta que la recien bautizada Marvel comics consiguio el despegue definitivo. No solo crearon una multitud de nuevos personajes, sino que aportaron conceptos nuevos que refrescaron el panorama del comic del momento.

Seria injusto negar que ya la Dc habia intentado un cambio ofreciendo nuevas versiones de sus heroes de la edad dorada, pero igualmente seguian cometiendo antiguos errores que permitieran ver las historietas como algo más adulto.

La principal diferencia entre ambas compañias, se daba en el enfoque que Marvel otorgaba a sus historias. Olvidandose de finales felices, Hulk no los conocia, la chica estaba metida en un triángulo amoroso imposible de resolver con el heroe y su identidad secreta, Sue podia amar libremente a Reed Richars, la liga era un grupo feliz, los vengadores ni siquiera era un grupo, además de Dare Devil, X-men, Thor, Doctor Strange, Ironman, visto así, se podría pensar que la Dc jamás hizo algo bueno. En realidad sí, pero tuvieron que esperar hasta la Crisis en Tierras infinitas para demostralo.

Crisis en tierras infinitas

Otro punto interesante son las ciudades en las cuales transcurrian las historias. Mientras la Dc nos presentaba Metropolis, Gotham, Star city y demás, Marvel simplificaba el asunto diciendo que todo sucedia en Nueva York. Con esto, Stan Lee se aseguraba una mayor, y más facil identificación con sus relatos. Cualquier aficionado podía cerrar los ojos, echar a andar su imaginación y pensar en Spiderman balanceándose por Nueva York. ¿Y dónde quedaba Metropolis? ¿Han tratado de ubicar Gotham en un mapa?

Y para terminar, no sé si se han  fijado en un pequeño detalle a pesar de su distribución racial, en los comics de los 50 e inicio de los sesenta, era imposible encontrar una persona de raza negra en las historias de la Dc. Traten, hagan la prueba y verán que las historias de la editorial de Superman y Batman eran controladas por representantes del Opus Deu y el Ku kux klan.

AUTOR: MAURICIO SILVA SANTISTEBAN

Nuevamente hago esta invitación a todos los interesados en aprender a dibujar. En esta oportunidad el encargado de dictar las clases es el profesor Carlos Crisostomo del Taller Doble C Studios. Y es justamente la clase se realizara en su taller, ubicado en las galerias Santa Maria en Jesús Maria (exactamente a espaldas del Metro que esta por la avenida Brazil) el día sabado 8 de Agosto a las 4:30pm. Para poder participar solo debes dejar un comentario con tu nombre-esto por el espacio es limitado y para ver la posibilidad de dictar en otra fecha. Nos vemos entonces.

LUGAR: DOBLE C STUDIOS (el segundo piso de la Galería Santa María: Arnaldo Marquez 1318 altura de la cuadra 13 de la Av. Brasil en Jesús María)

FECHA:8 de Agosto de 2009

Luego que Dick Grayson, el primer robin, asumiera la identidad de Night wing, las historias de Batman no serían lo mismo. Alguien debía suplir al viejo compañero de Hombre murciélago y ese alguien fue el joven huérfano Jason Todd. Su origen sería muy similar (realmente muy parecido al de Grayson): los padres de Jason también murieron y quedo huerfano. La historia es más o menos así: Jason era un joven ladronzuelo que vendía llantas robadas para poder sobrevivir junto con su enferma madre; Batman lo encuentra robándole los neumáticos del batimovil, y luego de seguirlo y descubrir que vivía solo, lo lleva a una casa hogar, que realmente era una fachada (realmente era una escuela de ladrones); luego de denunciar a estos delincuentes decide adoptar y entrenar al joven como su nuevo compañero.

Aparte de haber tomado tan rápidamente el rol del joven maravilla y de tener un origen muy similar al del primer Robin, la actitud rebelde o malcriada de Jason no termino de convencer al público lector, quien luego de una votación decidió que este debía morir. Los lectores no sentían ninguna simpatía hacia esta nueva joven maravilla, y como mayoría gana, su muerte no se hizo esperar. Y la forma como decidieron acabar con sus días no fue precisamente la más bonita: (como ya vieron) el jocker le da una dura golpiza con una pata de cabra (un fierro para forzar o abrir agresivamente una puerta) y encima le explota una bomba. Al parecer el guionista le quiso dar un final a la altura de las expectativas de los lectores (donde estaba cargado el descontento de varios años por el personaje).

La muerte de Todd seria una dura carga para Batman, pues luego de su muerte le tomo bastante tiempo aceptar la ayuda de otro joven, Tim Drake. Al principio le negó el manto del murciélago, a pesar que el nuevo y actual Robin había descubierto su identidad secreta. Lo que buscaron los guionistas y editores era que este último joven maravilla tuviese la aprobación del público. Por ello sus orígenes son totalmente diferentes a los de sus antecesores. Pero eso no basto sino que además debía tener la aprobación del mismo Dick Grayson para asumir su antiguo rol. En la miniserie “Un lugar solitario para morir” es donde ocurre esta transición. Como dato adicional: Lady Shiva, la segunda en la lista que Jason arma en “una muerte en la familia” y que más adelante re entrena a Bruce Wayne luego de haber estado parapléjico, es quien entrena al nuevo joven maravilla, Tim Drake, en una miniserie dedicada exclusivamente a Robin.

Generalmente las muertes en el comic son eventos para mejorar las ventas de un personaje, esta muerte no fue más que un medio para redefinir a Robin y de paso reivindicarse con los lectores.

Si, tal y como lo leyeron clases de dibujo !gratis!. Se dictaran en la Universidad Nacional Agraria la Molina todos los días jueves (desde el jueves 16 de abril debido a que la proxima semana es semana santa) a partir de las dos de la tarde y estaran a cargo del Profesor José Santos. La inscripcion es libre y gratuita en la universidad, solo el día 16 de abril.Para más información escribir al correo eduman1984@gmail.com o dejar un comentario. Es necesario que a traves de ese medio me envien sus datos (nombres) para poder tener una relación.

NOTA: Por obvias razones estas clases solo se limita a las personas que vivan en Lima-Perú.

Aunque aun no hay un sitio establecido, ya se esta preparando un conversatorio para el dia sabado 18 de abril sobre estos dos personajes. Esta es una invitacion a todo el publico comiquero de Lima para compartir con otros esta nuesta aficion y pasion: Los comics.

 Proximamente se daran mas detalles.

El sueño de todo coleccionista o seguidor del comic es algún día conocer a su superhéroe favorito. Este casi primer contacto, se dio primero con la radio (los programas radiales en los que se narraban las aventuras de superman, específicamente). Más adelante con el avance de la tecnología un segundo contacto se podría decir que se dio con las películas. Y un tercer acercamiento a este sueño se dio mediante el arte, específicamente la pintura. En este último punto aquel que resalta del resto, por muchas razones, es el artista Alexander Ross, cuya técnica que no se limito a unas cuantas imágenes sino que se adentro del conocido arte secuencial.

El arte de este famoso trazador le dio una nueva dimensión al comic, una nueva perspectiva: retrato este amplio universo mediante el fotorrealismo.  Fue este aporte que le aseguro un lugar en la historia de los comics valiéndose tan solo de oleos, carboncillo y una gran colección de fotografías como herramientas. Alex Ross comenzó haciendo storyboards  para spots publicitarios. Luego por consejo de un colega se contactó con el editor de NOW comics. Su trabajo, dentro del mundo de los comics, comienza en 1992 con una corta miniserie para esta empresa basado en el popular personaje del cine de ciencia ficción: Terminator. La miniserie, cuyo título es “Terminator: Tierra ardiente“, fue todo un éxito.

Más adelante ingresaría Marvel Comics para graficar un proyecto que nunca se publicaría Open Space, debido a que la serie se canceló. Luego empezaría un proyecto junto a Kurt Busiek: Marvels. La miniserie era una retrospectiva, que narraba, o mejor dicho comprimía, toda la historia del universo Marvel  desde la perspectiva de un viejo fotógrafo del Bugle. Luego, después de dibujar en la miniserie “Miracleman: Apocrifa”, seria requerido para realizar las portadas de varios comics, tanto de la Marvel como de la Dc comics.

En 1995, junto con Busiek y Brent Anderson, Ross realizó la miniserie Astro city, en la que se cuentan las aventuras de una familia de superhéroes. Pero fue en el año 1996, que se publicaría la más aclamada de todas sus obras: Kingdome Comes. Junto con Mark Waid, Ross diseño y dio forma a esta genial historia. Luego, debido a ciertas fricciones con el guionista de esta historia, Ross se distancio temporalmente de la DC, para más adelante escribir y diseñar los personajes de la también exitosa historia “Earth x”. El éxito de los trece números que conforman esta saga, conllevaron a Alex a escribir sus secuelas: “Universe x” y “Paradise x”.

En el año 98 volvió a la DC con multiples proyectos que escribiría Paul Dini, basado en historias independientes de los más importantes personajes de esta casa editorial: Batman, Superman, Wonder Woman, Capitan Marvel. Se comenta que Ross tenía planeado realizar un proyecto similar pero esta vez con los villanos más relevantes del universo DC, proyecto que fue rechazado por la rumbo que se le quería dar a las historias (contar, o mejor dicho, recontar el origen de estos villanos).  En el 2005 retornó al mundo del comic con la miniserie “Justice”. El ultimo trabajo de Ross para la marvel comics fue el rediseño de traje del Capitán América.

¿Has visto los créditos iníciales de la película Spiderman 2, donde se ven imágenes que rememoran a la pre cuela de esta cinta? Pues aquellas pinturas fueron hechas por Alex Ross.

Después de todo este recorrido por la carrera del este artista del comic, cabe señalar que la clave de su éxito radica en el fotorrealismo, sello personal, con el que trabaja en todas sus obras, junto con la suerte de trabajar con los más grandes guionistas del mundo de la historieta. Un dato adicional, o curioso, es que ross no solo ha trabajado en pintura sino que tambien ha hecho esculturas como la que se muestra a la izquierda.